于东方之珠苏富比2015秋拍以1748万澳元成交,于香

2019-10-19 02:09栏目:收藏
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苏富比现当代亚洲艺术晚拍于2016年10月2日举槌,本专场汇聚79件艺术精品。其中,草间弥生2005年作《无限网 (HOWAZ)》以17,480,000港元成交。据悉,此前估价为12,000,000 18,000,000港元。

草间弥生 无限的网WHXOTLO压克力 画布 2006年作签名:Yayoi Kusama成交价:1804万港元 香港佳士得2014年秋拍说明:2008年《Rose is a Rose is a Rose》De Elf Lijnen基金会 奥登布尔格 比利时 (图版,第21页)展出:2008-2009年 Rose is a Rose is a Rose De Elf Lijnen基金会 奥登布尔格 比利时2014年11月22日晚7点香港佳士得2014秋拍亚洲二十世纪及当代艺术夜场举槌,其中草间弥生作品《无限的网WHXOTLO》起拍后便得场内激烈竞争,最终以1500万港元落槌,加佣金以1804万港元成交。草间弥生这幅长达十米的作品,是历来出现在拍卖会中最大型的《无限之网》画作之一。银色的圆圈细点,在一片漆黑之中蔓延,密密麻麻,形成一张错综复杂的巨网。《无限之网-WHXOTLO》,抽象而简约,犹如一望无际的山水,无始无终无尽,意境之深远,与赵无极及朱德群两位大师的作品不遑多让。正当20世纪亚洲急剧迈向现代化之际,三位艺术家都曾旅居欧美,他们的创作汲取了西方艺术的养分,在传统的亚洲艺术以外另辟蹊径。草间弥生不单与西方艺术作出交流,更将东西方艺术融合,发展出个人独有的风格。 《无限之网-WHXOTLO》令人联想起莫奈的《睡莲》。《睡莲》的主题是莫奈家中花园水池的倒影,捕捉天色与光影的变化。莫奈立意要创造一个环回全境,让人置身其中,感到完全被水包围,产生无边无际的错觉,使观者立时进入一个沉思冥想的避静之所。草间弥生的作品同样地也是波光粼粼,让观者徜徉于宁静的怀抱之中。单色的《无限之网》系列埋下草间往后五十年签名式风格的种子,孕育出举世知名的《南瓜》系列;它的简约元素,更被视为极简主义运动的先驱。草间弥生:生于1929年的草间弥生,出身保守富裕家庭。最初学习传统日本画,但她对死板的课程感到厌倦,故此转而投身西方前卫艺术。虽然她在日本已经从事创作,但却是在旅居美国的十五年间奠定以圆点和网作为个人标志性的符号。1959年,草间不理家人强烈反对,迁居纽约。当时纽约艺坛百花齐放,爆发无比的能量;草间弥生见证了抽象表现主义、波普艺术、女权主义、概念艺术、行为艺术、以至极简艺术的兴起。她的艺术包含上述各种艺术运动的元素,甚至在某些方面作出贡献,但却从未被其中任何一个类型同化。行为艺术为草间提供一种新的方式直接面对个人的恐惧和焦虑。她在自己的身体涂上巨大的圆点,把自己置身于布满圆点的装置和行为艺术作品之中,完全地与自己的作品融为一体。她又曾于中央公园和布鲁克林大桥等地进行偶发艺术行为,在裸露的人体上绘上圆点。草间以身体创作行为艺术,令人联想起日本前卫艺术运动具体派。具体派艺术家致力打破艺术、普通大众和日常生活之间的障碍,他们往往以自己的身体作为创作媒介,通过操作表现空间的转变和时间的流逝。例如,白发一雄的《挑战泥土》就是以身体在泥浆中翻滚扭动,塑造出泥土雕塑。他以足作画,享负盛名;随心而动,没有刻意的计算,在创作中释放自己的潜意识,回归自己个人的本性。

Kusama Yayoi - Untitled (Pumpkin Sculpture)

草间弥生无限网 (HOWAZ)二〇〇五年作压克力画布194 x 130 公分 ,76 x 51 英寸194 x 520 公分 ,76 x 204 英寸

编辑:颜媛媛

2018年6月11日香港蘇富比当代艺术专场:TURNITUP结束,总成交额4,770万港元。102件拍品全数成交,当中78%拍品更以超越高估价拍出。

《无限网》展现灿烂的光芒,彷如火焰,构图错综复杂,捕捉不朽美感。此四联作以草间弥生自六十年代起常用的火红色彩创作,在一层绿色压克力彩的广阔画布上,布满无休止的红色微小弧形,红绿搭配的罕有组合,构成独特画面,塑造神秘梦幻的明亮光彩与动人的立体效果。作品尺幅恢宏,无限起伏波动,洋溢生动韵律,每节画布边界有如一息休止,为浩瀚无垠带来结构与平衡。《无限网》细节精妙,广阔宏伟,充分反映草间弥生最早期且最具代表性的经典系列,奠定她在西方艺术界的地位。

蘇富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪(YukiTerase)表示:此专场按现今年轻藏家收藏品味策划,成功吸引亚洲及国际年轻收藏群体的热烈兴趣。我们对拍卖结果感到满意,如此佳绩不单反映亚洲年轻艺术爱好者迅速增长的收藏热忱与购买力,亦印证蘇富比对当代艺术市场的透彻理解。期待我们在香港秋季当代艺术拍卖中再下一城。

草间弥生一九五九年于纽约首次展出《无限网》画作。她仅以白色颜料与单一笔触,呈现微妙重复的动作,创出的革新画作强烈呼应杰克森波拉克及威廉德库宁充满情感与符号的笔触。纵然草间弥生当时只是初试油画,她已充分掌握压克力颜料,更以大胆挑战的姿态抽象风格重新定义油画媒材,为刚劲的动势注入纤巧美感,以迷恋与重复塑造细腻的女性美学。她以无止境的笔触取代活泼丰富的表现手法,透过细致入微的密集绘画,将油画创作推向极限。她的作品引起纽约艺坛的注意,艺评家更以浩瀚大海形容其作:尺幅「壮阔宏大」,更包涵「数之不尽的小圆弧」,如同滚滚波浪。2

草间弥生曾说:「这是我的史诗,总括我的一切。圆点的咒语与结网将我包裹于神秘无形力量的魔幻帘幕之中。」3 艺术家被诊断为强迫症患者,她不由自主地反覆描绘圆点及弧形,以艺术「自我隐没」幻觉幻象。她的作品展现史诗式的壮丽盛景,流露出无限自我延续的力量,既像深陷旋涡,同时迷醉出神。她在一九六四年与戈登布朗的对谈中表示:「我的网不断生长,走出我的身体,溢出我的画布,蔓延至墙壁、天花板,最后覆盖整个宇宙。在我内心对不断增生和重复,我就是处于这种迷恋的中心。」4 草间弥生的强迫性创作往往持续数天,当中极度密集的过程结集其著名《网》系列的重要意义:每一圆圈与弧形均代表她的生命。

草间弥生在二〇〇五年创下本作,以压克力彩代替油彩──作为八十年代回国后的关键转变,重新以水性颜料创作,回溯最初以传统水彩颜料创作日本画的时刻。迅速快干的压克力颜料不但见证草间弥生日渐崇高的艺术抱负,更体现她数十年来不断创作的技巧、毅力与耐性。每一笔触捕捉时间流逝的当下一刻,她的繁复技巧「释放演示动作的瞬间」,透过集中有力、夸张大胆的动势,周而复始,循环不息,使时间与空间不断扩展。本作来自草间弥生五十年代末的《网》系列,展现娴熟精湛的超卓技巧,汇集其宇宙抽象与飘渺无尽的独有特质。

1 草间弥生,《无限网》,伦敦,2011年,23页

2 米尼翁尼克逊,《无限政治》,载于《草间弥生》,Tate Publishing,伦敦,2012年,179页

3 见注1

4 草间弥生1964年与戈登布朗的对谈,载于:萝拉霍普特曼,《草间弥生》,2000年,103页

5 见注2,182页

编辑:江兵

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