西方艺术的神秘性在哲学,舞蹈艺术的视觉节奏

2019-09-12 09:35栏目:舞蹈
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我认为西方艺术表达的是开放,自由,情感,浪漫。

然而沉沦已久的宗教神权思想却导致了西方艺术暗淡了几个世纪,这真是名副其实的“神秘性”,因为在人们的思想里神才是艺术,艺术是为神服务的,除此之外竟然不知道艺术还有什么意义价值,更荒唐的是神和人长的一模一样,叫做“神人合一”,所以也就有了“禁欲主义”这个条例,
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      与此同时,不少舞蹈评论家也指出舞蹈艺术的视觉节奏与听觉节奏在发生学意义上具有同一性,这一说法正好由人类学家通过对原始民族遗留的历史文化考察所证明。由于“手势语”早于“声音语”,就意味着舞蹈的产生不会晚于音乐,正如古籍中写到的“手之舞之,足之蹈之”,由足的顿踏而产生的音响节奏来为舞蹈数拍子。《博巴森跟》一部反应史实的舞蹈,正好展现了踏地为节的内涵,其典型的队形男女舞者搭肩摇摆,便是通过反复节律的足下动作为整个舞蹈做伴奏的。

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      最后,通过离舞台较远的角度观察舞蹈,还能发现一种宏观的视觉节奏,即通过整个舞台中队形的调度,人数的增减来营造一种独特的视觉节奏。这种舞台修饰手法通常运用在具有故事情节的舞剧中,用以连贯情节的发展,把握故事的节奏。著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》就是这样一个鲜明代表,其中不乏独舞,双人舞,群舞等片段,它们均是通过舞台上人数的变化,进而推进了整个舞剧的节奏发展。

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      舞蹈从来都是和音乐相生相伴,舞蹈艺术的视觉节奏更是如此。《男城女》这部现代舞剧,在开篇序中,就以节奏鼓点分明的音乐搭配舞者持续晃动的舞姿,以此来展现一幅正在构筑的城市画面,一个充满活力的城市形象。

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艺术与生命历程的承载与表现仿佛一次无意的遇见,这种遇见中,情绪的不可复制性和仪式感的不可代替性,以及艺术本身透露着的神秘性,都让人着迷。这种隐含的神秘的趣和美,我们都得以在众多画家的作品中窥见一二,而现代艺术丰富的作品和各式各样的风格为我们提供了更多观察和感受的契机。

        “节奏”作为“运动”的必然属性,亦能通过视觉来获得,大部分自娱性舞蹈都能反映出视觉的节奏感,如民间绕圈起舞的锅庄舞,动作简明,重复性强,节奏鲜明,依靠时长来使舞者感受到最纯挚的情感,释放最原始的情思。格罗塞认为“自娱舞蹈的审美性就在于,激烈的动作少,规则的动作多,节奏是一个有规则的重复单位,这种节奏的享乐无疑是人类最原始的追求”。去除了激励动作会带给人疲惫的负面影响,联袂踏歌虽然限制了人们的双手,但自由的双脚却可尽情欢蹦,为舞者带来巨大的生理舒适感和心理冲击感。

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      另一方面,舞蹈艺术的视觉节奏感还能通过舞者身体在运动的力度,速度,幅度和向度来进一步表现出来。比如很多舞蹈作品中就常在快音乐节奏中展现慢动作,以此表现一种“紧拉慢唱”的反差。常见得还有在连续不断的舞蹈动作中采取间断的手法,以动衬静的方式凸显视觉节奏。如桃李杯的作品《太极》,空灵的音乐给人以宁静,舞者干净利落的动作更是让人享受到视听合一的静。 

与我们东方国家相比,我们更加含蓄与玄秘,与一个国家的历史文化所影响,因而西方艺术综合象征意义,是一个地域国度所形成生活魅力美,及延续的古典文化元素,以及宗教信仰形成的鉴赏观,直观奔放的自由追求的思想感情,另外与我们一样的元素都是追求而向往自然之美。

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我的浅浅理解是,追求艺术的美之象征。这种美也是受到古典艺术传统的审美标准之影响。西方受到古希腊古罗马文化艺术的启蒙,因而依然传统的创作手法,以追求理性美创作过程中的基本原则,无处不在的传统性特征,使得西方的音乐舞蹈歌剧,油画等艺术,塑造的艺术形象表现出真实生动,高贵典雅,严谨明晰,纯净明丽的特点。

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西方的艺术文化上层主流是传统古典,富有人性化,高雅,能够体现西方人欣赏理念,即绅士般的优雅,以及带有基督教思想的博爱,慈善,美好之情感。去欣赏艺术,笃行人性自由,崇尚科学的完美境界。

问题:西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现?

古希腊时:民主和自由色彩,及反应贵族的审美观,也反应自由民主阶级的理想和要求

西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现?

核心结合的象征意义:所谓心生万物,其实可以说指的就是我们可以在世界万物中找到能够代表自己内心东西。我所信仰的,我所追求的。

当然了,“欧洲文艺复兴三杰”的艺术作品就最具有神秘性,充满了哲学色彩,比如,米开朗琪罗的人体雕塑《大卫》壁画《创世纪》,拉斐尔的《雅典学院》,达芬奇的《蒙娜丽莎》这些艺术作品中蕴藏着浓厚的“哲学、音乐、几何建筑、科学”色彩和价值。
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所谓象征,是用具象表达抽象。能够表达象征含义的事物,一定是两次或多次出现,被自己或他人的语境所熟悉,介此表达或抒发自己特定的概念、心绪或想法。象征是古今中外文艺创作的一种古老的表现手法,是邂逅,是追思,是“见了,怎样了”,是此时不需明言的对彼时彼地未央的一种抒解。

古希腊文明为西方艺术的发展作出了巨大的贡献,说起古希腊的文明那就是非常古老的事情了,人们一般从艺术去大概了解古希腊的文明,关于古希腊文明就不多做解释了,总而言之,西方艺术的神秘性具有很浓重的宗教神话色彩,欧洲文艺复兴之前的古希腊、中世纪所有的绘画和雕塑都和宗教有关联。
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问题:西方视觉听觉艺术,其中画、雕塑、影视、舞蹈、音乐的核心集合的象征意义是什么?

看到这题目头都要晕了,明明可以说的很通顺的话竟然绕了一个大弯,什么叫“西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现?”西方艺术只包含了音乐、舞蹈、绘画、雕塑,其中最具有神秘性的是绘画和雕塑,而绘画雕塑中蕴含了哲学色彩及“建筑”价值。
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文化總是體現為各種各樣的符號,文化的創造在某種程度上說就是符號的創造。舉凡人類的衣食住行、行為方式、思想觀念、繪畫、音樂、建築等等皆是以文化符號或文本的形式表現文化,都是以一種象徵通過語言產生意義的作用運用以表達。比如,語言的「此畫象徵了該隱對亞伯的谋害。」人們頭腦和感中將此描繪或摹狀它,通過描繪或想像而在頭腦中想起它。再比如「在基督教裡,十字架象徵了基督的受難和受刑。」畫中諸形象代替,同時也代表著該隱和亞伯的故事。同樣,十字架只是兩根木杆釘合起來的,但在基督教信仰和教導的語境、繪畫創作和音樂意景中,它承擔或成了代表更廣泛的有關上帝之子受刑的一系列意義,這就是放在故事文本與圖畫中去的一個概念-文化。

直到文艺复兴时期,西方艺术又开始“复活”了,虽然也都是为宗教神权服务,但是幸运的是那些艺术家骨子里具备的是“人文主义思想”,所以就把“人文主义精神”在艺术中体现出来,让人们明白世界是人创造的,而不是神创造的,为了唤醒人性的欲望,西方艺术就以美轮美奂栩栩如生的人体油画为主了。
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文艺复兴时期:追求,关怀人,最终人,以人为本的世界观

西方视觉听觉艺术之综合象征意义是什么?

意义是让人更加身临其境的传达感动。

人們說,人不但生活在物質世界中,同時也生活在符號世界中。或者換言之,人創造了文化,又被文化所創造。人是文化主體,也是文化的對象。人生存於世界上,也就意味著人在文化中。

人類是富有創造力的物種。視覺藝術、音樂、建築、戲劇、舞蹈、文學和電影電視都是我們對於的認知,我們如何看待和應對這個世界,我們如何溝通彼此的理解。繪畫/雕刻/建築/音樂/戲劇/舞蹈/電影電視/文學/哲學/歷史這些學科的根本目的是通過各自不同的符號去探索人性、人類思想和感受、人類行為的動機和人類思想的形成很多的答案就存在於全球數以百萬計的藝術作品中,從最早豐產形象的油畫、雕塑,到今天的視頻和網絡藝術,無所不包。這些藝術品和形象組成了文化人性的表達,不僅僅是過去或現在生活方式的簡單展現~(附Jean-Baptiste-Camille Corot(讓-巴蒂斯特-卡米耶.柯羅,1796-1875)於1838年畫的《梳妝》,存於美國國家美術館)

艺术是才艺和技术的统称,后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美,思想,境界的术语。艺术是用形容来反应现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括如上。艺术内容离不开艺术形式,反之亦然。没有无形式的内容,也没有无内容的形式,给我们构成了一场视觉和听觉的盛宴……

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西方的雕塑,充满现实,理想的浪漫主义色彩,如大卫雕塑,卢浮宫的许多油画作品等等,充满张力,精神饱满。而中国的书画艺术,特别是大写意画和草书,有着比门门上方艺术更抽象的浪漫主义色彩!

名画蒙娜丽莎的微笑,以及名曲蓝色的多瑙河,命运交响曲,体现了直观感受到艺术文化的传统厚度,真实不虚的写照,强烈的热情奔放,体现了具有西方风格的风土之景观,达到一种理想主义之浪漫,与现实主义哲学相统一的哲学思想,更有生动形象的情感表现。

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个人认为,西方艺术多渲染氛围,以此表达情感。而东方艺术多注重意境,以此表达情感。不论是画,音乐,舞蹈,多是如此。

古罗马时期:艺术多样化,多为帝王歌功颂德,讲求实际性,缺乏想象力

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中世纪美术:多为宗教类服务

谢邀!

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西方视听艺术在不同时期具有不同的艺术特征

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